映山红老师谈
画意环境人像摄影

映山红老师谈画意环境人像摄影

沐浴夕阳,沉醉其中

摄影作品怎么定义?摄影的意义在哪里?

我想这些大家都应该了解(或者去了解)。

摄影术的发明到现在也就179年左右,所以很难去定论将来会是怎么样。

我们来说说现在,目前摄影的分类:    

1.新闻纪实:所见所闻,真实即时的拍摄。色彩还原你做到了吗?时效性你具有吗?    

2.人文记实:人与文化的结合,你做到结合了吗?    

3.生态风光:处于纪实和艺术的边缘(因为慢门就是为了美化画面而通过技术手段改变了真实存在的状态做出的艺术处理)。    

4.艺术类摄影:文化,思想的融入,采用一些必要的手法,美化形式感而进 一步烘托所要表达的思想,内涵,但是一切都是建立在真实的拍摄前提下,甚至有些还会做适当合理的合成元素。

以下2张人文纪实这些拍摄准则是,只做裁切和调色,调光影。

反应当代渔民的生活

数码时代的到来又衍生出摄影素材和PS结合的东西(暂时定为纯创意作品吧)。

这一类的就天马行空了,按自己的想法意图随意展开,这一类目前貌似只有国外一些摄影赛事接受了,国内还没有完全接受,目前只存在于某种需求上,这个一切利用拍摄素材自由组合创作出自己的作品,虽然确实能体现创作者的一些思维、审美等。但个人觉得相对有些背离摄影的初衷,更多用于现代绘画人打草稿的首选方法,摄影人没事玩玩,就当练习PS技巧也未尝不可。  

以下这张作品,是我2年多前随意做的,只有人和墙体是现场拍摄的,其它全是合成的,纯属自娱自乐。

以上简单的给大家谈了一下摄影的分类和大概的思路。

现在谈谈环境人像,人与景的结合,当然这里面没有任何合成的成分,主要靠前期的拍摄,后期的调色,光影等的结合。

《暖阳照在废墟上》

废墟代表消极,负面的感觉,而暖阳照在废墟上给它带来的是正能量的感觉。

《缠棉至深》   

怎么去表达内心的情感?棉花犹如我们身边一切负面情绪覆盖了身体,只留下一丝呼吸。

还有就是很多人把商业摄影和摄影艺术的追求搞混淆。

商业摄影是有价的,来得直接,是摄影者去满足客户需求的拍摄,后期制作等。客户满意就是晴天,就是钱途。

而摄影艺术是无价的,功利心不能太重,表面看不到直接性的某些价值,但却体现的是摄影者自己对美,文化内涵等艺术的理解,十年树木百年树人的结果,它的价值在于持久的回味,所以不是用普通价格来衡量的。

所以这是两种截然不同的学习,相互间没有冲突,只是追求的东西不同而已,每个人定位很重要,你到底学习摄影的目的何在?盲目的学习你能坚持多久?时间才是唯一的答案。

审美是没有标准的!这句话没错,但是, 审美却是有章法可寻的,不管你是用什么样的表现形式。

在艺术美学上,对形式美是有一个说法的,而不是停留在表面的好看就行就这么简单,不然怎么会有美学的研究呢?你说呢?有点人会说我就是图好玩,开心就好,管它好不好,搞那么复杂。呵呵!确实也不反对这样的观点,但学得更好会不会更开心,更快乐呢?多学习总是好的!你觉得呢?

比如《回家》系列中的这张,反响褒贬不一,有的人说怎么可以这样安排拍摄,完全不是一个时代的,像穿越一样,当然也有人读懂了我拍摄的意图。

褒的人看的是内容,深层次的体现,贬的却是表面形式的片面理解。

我想说的是现在社会是否存这样的现象?比如:某些人在外死讲究,家里却........

强烈的视觉碰撞体现的是什么?

我想大家值得去思考!!!

很多人看到《调皮的女生》这种拍摄,也许感觉舒服多了,人物体现直接了,最好还是大美女,嘿嘿   !  形式感确实更容易受大众接受了。

你可看到我加入了兴趣点,人景交融。

这种形式又在体现什么?

有一些人会说映山红的PS很厉害,首先谢谢这些人的肯定,当然也就肯定的说这些人很多并不认识映山红,更谈不上了解映山红。

PS软件,相机,镜头映山红以前就说过,这些都只是数码摄影时代必备的工具,工具,工具!既然是工具就有它缺陷的地方,所以说明不了什么(这个在我的千聊直播课堂有详细讲解)唯手熟尔的东西,你很快也就会了。记得有老师曾经说过这样一句话:“当你技术到一定程度的时候,你会发现你和大师的区别不是技术而是认知和想法”。

PS尤其在数码摄影时代,它也是必不可少的工具,犹如胶片时代的暗房!它的作用永远是辅助,而不是主角。

如何利用好自然光?

适当的构图打破呆板。

如何利用好自然光和灯光的完美结合。

还有人说:映山红拍的东西我看不懂,人物在很多图中占的比例又不是很大,又不性感,又不是绝世妹纸.......我能说啥?啥也没说的,也许这就是认知和审美的角度有别,或者说是商业和艺术审美的理解不同吧。

我只能有点自负的告诉大家映山红受过系统的美学教育,只是目前摄影还没有走纯商业路线,学习体现自己的认知,想法居多。拍摄的题材也很广泛,尤其专注于环境人像的拍摄,应该说是为了摄影而在摄影的发烧友。    

一旦商业化难免就会为了去体现客户需求而拍摄(商业拍摄体现摄影师的东西就是一些基本的拍摄技巧和经验,PS技能)。曾经有一个朋友这样说过:我看了一下,整个深圳圈子目前就你还在真正的主要在搞摄影。嘿嘿,首先感谢这位朋友的肯定,或者说映山红有些特别,不合流吧,哈哈哈...........

绘画服装艺术专业毕业

四川联合大学也就是现在四川大学的前身,网络搜索都知道,红圈就是映山红老师本人。

映山红画意唯美深圳信息职业技术学院讲座:

其实本人只是希望那些把摄影当做爱好的摄友们能走上自己最初梦想之路----不忘初衷,明白自己在干什么,拍什么,而不是盲目的拍摄,受到潮流的影响,不然你最后很难坚持下去的!当然也不反对为了以后从事商业(客户要求的)拍摄的学习。

如何拍荷花?产品介绍?还是体现荷花脱俗之美?确切的说该如何去表现。

又如何去表现残荷?

微距的拍摄。

怎么突出“残”而又有画意感。

映山红画意唯美东莞松山湖摄影家协会分享会讲座。

映山红画意唯美游侠客广州分部讲座。

映山红画意唯美国际摄影家协会(贵州分会)分享会。

映山红画意唯美哈尔滨分享会。

映山红画意唯美温州楠溪江分享会。

假如你更多的想了解如何去拍摄属于自己的作品,而不只是单一所谓的复制别人拍摄的效果,PS化腐朽为神奇,那么相信映山红老师可以让你了解更多关于PS之外的知识点。 大家不要以为我排斥PS合成作品,那你就理解错了,我只是希望摄影不要违背了初衷,对得起摄影师这个名号,也不是我不会合成,曾经我也玩,但也只是玩玩。比如下面这张画面里的蝙蝠,全是合成进去的,而且就几只蝙蝠演变而成一群的。

PS合成不是随意拼凑,而是有章法的,你信吗?很多人合成的作品我一眼就能看出来,比如透视,比例等等关系。

故有,外行看热闹,内行看门道之说。

别再走弯路了!!!好吧,有点此地无银的感觉,如果你能从我这文章里面学习到,感悟到一些东西,那也算我对摄影的贡献!

对外讲座交流。

梦幻的色调讲述一个不真实的传说。

中国风的拍摄该如何构思?

拍摄全是实景,如何约束自己的眼睛?

如何拍摄工笔效果?

废墟如何利用?

如何体现质感?

如何让拍摄具有画意感?

摄影不仅仅属于年轻的女性,不同年龄应该怎么去表现?

阅历内涵的呈现,人与景的融入又该怎么去权衡?

如果你认真看完的,希望你能主动转发,受益该受益的人,有些人一点就通,当然也当为映山红老师做了一点点贡献,嘿嘿,感谢了。

街拍欧美风。

下面是我拍摄几张商业人像作品,但这不是我想主推的,只是想让大家了解一通百通的道理,商业棚拍人像关键点在于布光,去表达所要表达的东西。当然非要把自己整成后期师,那就还得结合上PS的修图技巧。